揭秘——《阿凡達》如何完美誕生

    《阿凡達》的上映聚集了全球影迷的目光，帶領第三次技術革命核心CG技術的導演詹姆斯?卡梅隆又掀起了電影的第四次技術革命——3D特效時代。1995年，卡梅隆同DIGITAL DOMAIN（簡稱D2，業界著名特效制作公司）的CEO以及主要人員就已經商談過《阿凡達》的雛形。席間他向眾人闡述了心中的異世界奇觀：不需要太多真人出演，一個完全生造出來的新世界，無數10英尺高的綠色外星人，表情豐富，動作精妙。但很快就被專業人員告知，以當時的CG技術手法根本無法完成，并且會耗費太多的精力與資金，而采用傳統化妝也沒可能達到卡梅隆要求的效果。

    隨著3D電影技術與CG特效制作大爆發式的發展水準日趨完善。各種技術應用到了《阿凡達》的制作中，完成了電影嶄新時代的新跨越。它的制作過程中到底使用了多少ADOBE軟件呢？

Photoshop：

    在影片設計初期Photoshop被用于概念設計，概念設計師使用Photoshop對影片場景、人物（生物）以及外太空等對象進行概念描繪，通過設計好的圖像讓每一個后期拍攝及制作人員更好的了解場景及對象原型，另外Photoshop作為一個核心的制作和設計工具也被用于超高分辨率的背景繪制(matte painting)和材質紋理的制作，并將其融入與3D制作及合成的工作流程中。

Lightroom：

    被藝術家用于管理并分類上千張的設計圖像，并用于設計和制作的參考和借鑒。

After Effect:

    在制作初期，通過將分鏡頭的概念插圖置入到AE中，便于制作人員串聯故事情節。

    在拍攝和動作采集的階段，AE被用于快速測試視頻合成后的結果，通過將實時拍攝人物動作和協同工作攝像機拍攝的綠屏視頻與虛擬動畫和場景合成，對于每一次拍攝，僅需要幾分鐘的時間，制作人員就可以把拍攝和虛擬場景合成的結果交由詹姆斯.卡梅隆審閱，判斷是否重新拍攝

    粗略計算演員面部表情的視頻（通過演員佩戴的微型攝像帽）并自動轉換為CG人物的面部紋理，這種方式使得詹姆斯.卡梅洛可以已最快速最簡單得方式知道，演員的面部表情是否需要重新拍攝。

    AE被一些視覺特效技術供應商為最終的拍攝創建3D立體合成，實現復雜的3D全息屏幕的動態圖像。

    AVATAR的制作人員利用Adobe提供的開發文檔，編寫了復雜的程序腳本，充分發揮AE腳本的功能為預可視化做自動渲染。

Premiere Pro

    每次詹姆斯.卡梅洛需要對影片進行審閱及評判時，都需要高清視頻錄制，便于記錄每一個需要更改的環節，使用Premiere Pro來剪輯錄制的視頻并轉換為各種分發格式進行數字分發，這個處理是自動化的，通常需要處理超過8小時或者超過1天的視頻。

    Premiere Pro被廣泛使用來預覽AE合成的視頻效果，并且比較A/B視頻的關聯或改進后效果，來便于技術人員更好的審閱制作出精美的特效。

    盡管AVATAR的視頻剪輯是基于AVID系統完成的，但在制作工程中Premiere Pro可以使用AVID的“AAF”導入功能讀取剪輯列表和其他重要的元數據，使之與AVID系統協同工作。

Acrobat Connect

    被用于電影制作時的遠程協作，比如數字總監需要遠程連接到詹姆斯.卡梅洛的助理來幫助其獲得急需的臨時合成文件。

    先簡單介紹一下這些新技術，請感興趣的朋友關注后續報道，也歡迎朋友們參加1月28日舉行的“Adobe設計師線上狂歡節”，進行交流討論。